大道至簡的海闊天空 _ 赫赤．蒼黛：楊子雲個展

這次在糊塗里國際藝廊 Dotard Village Gallery 展出「赫赤．蒼黛：楊子雲個展」，而在與楊子雲先生的訪談過程中，感受到他身為藝術家不受拘束的開放心胸。他不斷接觸跨領域的藝術媒材，並拋棄傳統的侷限，大膽使用簡單線條與原始色塊，並談到他靈感的來源與即興的美學形式，最後形塑成背後擁有深厚文化涵養，卻「大道至簡」的藝術風格。

在不精準之中，卻又符合藝術原理的檢驗

談及楊子雲先生的藝術理念時，他表示，用「藝術理念」來講太嚴肅，不如說，藝術對他而言是生命呈現的一部分面向，本次的展覽是輕鬆的、關於情感的一面。自己走的是跨領域的風格，因此表現較多元。最特別的是，他將傳統書法轉化為「現代書藝」，目前他的書法作品於台南的東門美術館展出，而糊塗里國際藝廊 Dotard Village Gallery 本次展出的是他十多年累積下來的精彩畫作。

楊子雲先生不走寫實的路線，而將自己的圖象藝術定位為一種「變形主義」，是非常直接的表達，因此會有學院派所謂「不精準」的問題，但他認為，這樣的不精準還是禁得起藝術原理的檢驗。他靈活運用許多切割的空間；簡單線條的背後蘊藏著深厚的書法工夫；大膽的原始色塊則展現出即興的風格。這樣綜合起來，讓小畫的規格也能產生強大的氣場。

進入忘我的境界，讓靈感自然流露

《方圓 03》

楊子雲先生表示，自己喜歡有趣、有感覺的藝術作品，像他的作品，每一件的造型都是獨一無二的，而且具有生命感，還能和觀賞者進行對話。關於他創作靈感的來源，他表示，必須先將自己歸零，處於一種「空」的境界，靈感自然會流露出來。

這有點像「心齋坐忘」，投入忘我的狀態，當這個「我」似乎不存在之時，靈感……或是一種「不可言喻之物」便會像小老鼠一般偷偷地溜進來，協助你完成畫作。所以他的作品與嚴謹的學院派有很大的不同，是不打草稿的，畫作本身是與自己的生命經驗緊密聯繫，強調的是作品的張力、表現力與感染力。

跨領域的啟蒙，形成即興的美學

《顫 01》

楊子雲先生嘗試一種跨領域、全方位的藝術，並追求一種「根源性」。例如，一般談到文字的初始是甲骨文，他認為不夠，應該上推到人類最初始的「那一筆」；而再繼續往上溯源，就是「道」的境界了。所以，藝術的呈現是屬於道的一部分，而最原始的書法，就是人類最初的那一筆；而藝術應該回到最初始的狀態，重新再創造。擁有這樣的想法，以及他在就讀文化藝術研究所時對於「美學」的啟蒙，他才能毫無限制地解構傳統書法，並同時嘗試現代繪畫的領域。

比較特別的是，楊子雲先生提及較多關於「音樂」的概念。很難想像，書法、繪畫，跟音樂之間有什麼關聯性？他認為，成功的書法家必須展現出音樂性和律動感。生命世界構成藝術創作的內涵，而藝術家接觸的面向越廣越好。除了書法和繪畫之外，楊子雲先生也接觸雕塑、音樂，甚至是舞蹈，他將與舞蹈家合作，以身體表現現代書藝的精神；也曾和詩人鄭愁予先生舉辦過「即興吟唱」的活動；並曾在中山堂擔任「大地行吟──即興之夜李白也瘋狂」活動的「跨域歌者」，與鋼琴、長笛、琵琶、提琴和鼓等樂器，共同進行「無譜」的即興演出。

即興會不會犯錯？當然會！但這樣的藝術形式對楊子雲先生來說感到特別滿足。當下的即興演出以及跨領域的藝術風格，特別能帶來新鮮感、新生命、新探索與新的藝術形式，做到真正的創新與突破。能有80分以上的成果，他就心滿意足。也許就是這樣的勇氣，身為書法家的他才能拋開文字的限制，讓現代書藝擁有更自由的表現空間；而利用簡單線條與色塊完成的畫作，卻能帶出更強大的張力與渲染力。

大道至簡的風格，源自於對藝術的文化涵養

《鋒 04》

一般都認為，愈是繁複精巧的藝術愈是令人有強烈的感受，或是更有內涵，楊子雲先生認為剛好相反。能用一個字表達就能領受，何須用到一百個字？有時幾冊小說所帶來的感受，不如和尚讓你在當下頓悟的一、兩個字。他的藝術風格的確是逐漸走向極簡化，但這個「極簡」並不只有單純的「簡單」，每一條線、每一個色塊的背後都擁有深厚的意韻。

能大膽地使用單純的線條和色塊進行創作，是源自於他擁有駕馭藝術的能力與自信。有時候，越是單純的物件，其實是更加複雜，更多的是經過文化修養過後表達而出的精神美感。拋棄了既定的傳統觀念與意識形態的桎梏，才能帶來海闊天空的自由。

欣賞楊子雲先生的畫作，能真正體會「大道至簡」的涵義。這個「至簡」看似簡單，卻是由豐富的底蘊與學養孕育而出。他認為，擁有跨領域的視野，才有令人驚豔的新生命誕生，藝術家應該不斷培養自己的內涵，並藉由擅長的媒材表達出來，才是有「根」的藝術；而這樣有意味的藝術形式，才禁得起世代的檢驗與評價。